福建莆田运动鞋国G如何写出不日风的gal剧本？

18年6月1日零时，更新。上次更新于3月7号

只说结论：国G基本要被樱游社压制完成。感谢喜加一的朋友们以及那些被樱游社灌输成功的人们的鼎力相助，国G现在只要不按樱游社的来，就要被2瓶红茶怼死了。国G未来？最多2-3年，市场潜力压榨结束。一切就结束了，国G进步？市场发展？虽然还有一线生机，但是我所能做的，也就剩下呼吁了。

不请自来。纯文字，欢迎理智讨论。

　　先说一个结论然后给大家分析分析为何现在的国产galgame会这样。

　　结论：想要写出不日风的Gal剧本，请先站出来呼吁抵制，6块钱病毒式营销的Galgame，写出他们的不足，打痛他们的脸。

　　打个比方：一份快餐只需要找到大众喜欢的口味就能做出来，然而一顿饭，需要考虑到食材、做法、价格、是否与其他人做的菜类同等等许多方面的，这些都是成本。国内厂家不想花这么多功夫和成本，直接一份快餐了事。但是日厂却知道舍不得孩子套不到狼。

　　为什么现在国产Galgame会写出如此“日风”的Galgame呢？

　　这个我还是有些感受的。我作为汉化组，手上过的日本Galgame文本有7部，我自己玩的日本Galgame原版几十部有了。国产Gal，三色，雾之本境，雪之本境这些都玩过了。

不知道朋友是否知道日本Galgame界的一个至理名言：“好的黄油剧本家都去写小说了”

　　实际上Galgame有很大的一部分是可以划在视觉小说这个标签中的。

　　我认为日本的黄油剧本家是抱着“我写的是我想告诉大家的，属于我自己的东西”这样的心写的剧本。而不是国内目前的“我要做一个Galgame，我的用户群是ACG，那么我就写日风吧”这种思想。

　　 所以日本黄油界的剧本家们最后都跑去写小说了，要不去写动画了。而中国的Gal剧本家们都继续写在他们认为的“符合大众的Gal”。当然，这个不能全怪写剧本的人，这里面有很大的一部分是厂家的功劳。他们要求这么写，低成本高效率，只要营销做的好，垃圾也能变成宝。

　　真正努力写出带着我们风格，认真剧本的《雾之本境》、《雪之本境》，看看现在什么下场。（没有对比就没有伤害，当年觉得虽然很努力了，但是还是有些日系风的国产Gal。再看看现在的国产Gal，当年的真好，至少他们在努力写自己的东西。）

　　不管是三色还是1/4，你们仔细玩会发现其实很多时候台词，文字故事无法令你代入其中，或者说体验很差。说的难听点，你觉得他们说出的台词很尬。

　　为什么会这样？因为他们自己写出来的东西并不是在写他们自己的东西，而是在写话题点。这个问题在日本的Galgame中也有发生，但是是很少见的，一般写成这样，Gal的销量必然暴死。然而看看国产Gal？

　　国产Galgame现在最大的问题就是重心不在故事内涵，而是营销炒作，营销炒作为核心的话，故事本身是什么风格就看现在ACG大流是什么风格就可以了。

　　拿三色来说，三色打着“国产白学”的旗号，吸引大家的注意力，热度抄起来了才现做现卖，我是不是可以假设，如果没能顺利吸引到注意力，这个Galgame企划就可以放置play了？

　　然而，这在日本黄油界是绝不可能发生的，因为厂商们都知道你敢这么搞，等死吧。然而，国产Gal为什么敢这么搞？因为他们面对的是一个蓝海市场，他们可以给我们灌输思维。

　　当然会有许多人说：“游戏只卖6块我们不应该强求。”我可以告诉大家，你们这个想法是错的。

这里我必须说一下：樱游社，也就是三色绘恋的发行商。

　　樱游社的运作方式是：买断故事，然后自己与作者55分成（去掉G胖的抽成）。也就是说，实际上定价权是在樱游社的。定价6块就是为了让大家觉得：“因为价格便宜，所以一切都可以原谅”然而，这个想法可以说是“甜蜜的毒药”也不为过。

　　樱游社在许多半小白与资深的Gal玩家中风评就是：业界毒瘤。

　　可以说，他们堵死了国G剧本进步的道路与动力。并且想引导中国Galgame的行业进入一个“便宜即是王道”怪圈。一个优秀的Galgame，剧本是支柱。他们给了有意愿为国G写好故事的人一个错误的示范：“我们只需要跟上时代的爆点，只要我们的故事有这个时代的人追捧的元素就可以了”

那么，6块钱这种病毒式的定价会带来什么？

1、目前已经有一定写作功底的（如网文作家）人为啥为了2块钱的分红给你写好故事？艺术创作需要足够的报酬，需要有理解的人存在。（理解的人不是那些：“这个游戏画风很好，人设不错句号”这些人，而是能够理解他们故事内涵的人）

2、对于新人有志愿写剧本的人来说，樱游社的定价给他们带来的就是：“反正6块钱，不管我写的多烂都会有人买，只要能够创造话题点就可以了。”事实证明《三色绘恋》就是这样的。

　　之前有一位知名的微博博主写出了自己对于三色绘恋故事的不满，结果呢。被人们喷到天际。理由大致就是

①“6块钱强求什么” ②“你行你上”

　　我当时看过之后觉得真的很可悲。因为便宜，所以一切都可以被原谅。他们都没有想过做出这个游戏的是樱游社，定价权也是樱游社，也就是说这个游戏是厂家直销，他们愿意定价6块就6块，愿意150就是150。只是他们判断，150的话，就会有可能接触到行家。而且会无法顺利让小白上钩。

　　他们的定价证明，他们是知道或者说有所预感这个故事是差的。为什么要定价6块钱。因为都可以被原谅，三色目前已经销量超过了30w份了。樱游社已经赚了超过60w人民币了。而且绝大多数人关注点都是“便宜”。他们的目的也就达到了。既赚了钱，又不砸招牌。

　　如果我是樱游社的老板，我绝对不会追求游戏故事的质量提升了，只要找到符合大家喜好的元素，用那个元素随便写个白开水剧本然后用喜好的元素带带节奏，就能赚钱了。因为玩家只在意是否便宜，是否有他们喜欢的元素，而不是东西本身的质量。而这个销量，也是让真正想要好好写剧本的人发现：好剧本不如好营销。好剧本需要长时间的构思与修改，费时费力，三色绘恋这种剧本质量就能赚钱，我那么认真干嘛？

　　看看雾之本境、雪之本境，认真做Gal，好好写剧本的。现在坟头草都5米高了。

　　不可否认大家追求的元素体现在剧本中是个很好的加分项。但是，为了话题点而制作剧本就是错误的做法。然而，樱游社却告诉大家：这是正确的。不要管剧本写的如何，只要有话题点就可以了。这就是樱游社传达的思想。

　　我再说说，国内的HIKARI-FIELD公司，这家公司是专门代理优质的日本Galgame制作中文版的公司。

　　 他们代理制作中文版的Galgame基本上都是综合实力在日本黄油界中上甚至上乘水平的Galgame（《游魂2》现象级Gal、《樱之杜》16年日本悬疑金奖、《茂伸奇谈》14年中日治愈向话题作。）定价都是在80-120之间。（日本定价转人民币均为400人民币以上）。

　　当HIKARI死命找方法给大家压低售价，让大家能玩到优质的日式Gal的时候，依然被玩家们喷的体无完肤。所使用的素材就是：三色只要6块钱，你一个Galgame凭什么卖这么“贵”这类似的说法。

　　樱游社给涉Gal未深的玩家、小白们灌输的思维得到了很好地发挥。不管剧本好坏，能看就可以、不管CV好坏，能听就可以、不管脚本好坏，能玩就可以。最后，不管质量好坏，便宜就可以。

　　随着樱游社的持续大卖。这种劣币驱逐良币的现象只会越来越严重，最后的结果就是：市场上只会剩下质量极差但是符合话题点的“快餐”Galgame。

　　在这种环境中，国G怎么能够写出好的剧本呢？等到这时，“优秀”的剧本是什么？是能够紧跟话题点的剧本。无关质量无关个性。后Galgame就会变成毫无内涵只有话题点的东西。而不是一个，能够给你带来欢乐与悲伤，能够让你身临其境，甚至感同身受给你带来一些启迪的作品。

若有一天“便宜才是王道”这种想法成为了国内Galgame市场的正确，那么我也将不再反对。

　　以上都是我的个人想法。我所求是让大家认清情况，能够自己独立思考得到属于自己的答案，不被病毒营销带节奏跟风，带入他们想要的正确中。我与他人的讨论可以看评论区。我知道我的力量很弱小，但是能够哪怕只有一人被我的答案拉出怪圈，不管你们思考后是反对我、赞同我还是嘲笑我，我这篇答案的目的也达到了。

我来说点招人厌的话吧。

核心观点：

如果玩家普遍认为一部 GalGame 细节存在问题，那么几乎一定说明该作品存在更深层次的问题。

这里的细节可以理解为非致命性问题，包括：剧本太日式、人设不萌、系统不友好、文字生硬、国语配音尴尬等等。

对动画、游戏、漫画、轻小说、电影、电视剧同样成立。我们仅谈 GalGame。

国产 GalGame 和日产有没有相似之处？有。并且有就对了。

GalGame 起源是哪里？日本。发展在哪里？日本。核心玩家群体在哪里？日本。

指望一群玩日本游戏长大的作者，采用源于日本的艺术形式，面向一群受日本文化熏陶的玩家，做一款不带日系风格的游戏？反正我是不看好的。

换言之，你让美国人写武侠、修仙，一样有去不掉的中国风。你拿恒河水泡杯豆浆都是咖喱味的。

这就是文化输入，外来文化必然会保存来源国的影子。不经过长期的本土化过程，不可能和来源国分道扬镳。

想想日本动画。日本动画是由美国输入的，彻底与美国分家、自成一派，又是多少年后。那还是在漫画发力，日产动画整体改变工作流程的情况下。

所以我不认为国产 GalGame 短期内能写出不日风的剧本。强行不日风的结果，参考隔壁《橙光》。

我不黑《橙光》，现实是有几个 GalGame 玩家会买《橙光》的账？

玩家抱怨 GalGame 剧本太日式，本来就是个很微妙的说法。说它严重吧，不致命。不严重吧，好像也是个问题。

在我所知的 GalGame 中，最本土化的是《高考恋爱 100 天》。《高恋》剧本本土化程度比大多数 GalGame 好不少，但除开剧本，CG 简直日式到爆。我印象中，参与过日产 GalGame 的画师还是不小的卖点哩。

假如《高恋》不那么成功，我也可以开个帖子，站在 CG 太日式的角度开喷。或者逆向思维，强行融入本土元素，画虎不成反类犬。又或者国语配音尴尬。等等原因能编不少。

但假如我现在真的这么做，只会被当成神经病。为什么？因为《高恋》质量足够好，堵住了大家的嘴。

决定一部作品质量的，从来不是缺点，是优点。

Key 社的 CG 水平如何？影响《Clannad》、《Kanon》、《AIR》的地位吗？反倒是画面尚可的《Charlotte》……

《寒蝉》剧情暴走又怎样？回头还靠剧情混饭吃。

动画、游戏也差不多。

《RWBY》美国动画，够不够日式？我从来没听人抱怨。

《崩坏3》、《阴阳师》国产游戏，够不够日式？我从来没听人抱怨。

《素晴》第一季够不够崩？第二季反而崩成了卖点。

说它是 PPT 都嫌抬举的《忍者杀手》呢？

上篇鸡汤文，我尽量说短点。

老板开店，请客吃饭。饭后问客曰：如何？客思片刻答曰：椅子太硬。老板闻言，换厨师。复请客，再无此抱怨。

道理是：如果饭足够好吃，客人就不会在意椅子了。不去改进饭菜，去修椅子，本末倒置。

GalGame 的最高境界，提供玩家十几或者几十个小时的全沉浸体验。主角的经历，玩家感同身受。当玩家的注意力完全被精彩的故事抓住后，谁有空在意细节上的不足。

玩家抱怨游戏太日式，实际上在说的是：给我点更新、更有趣、我从未体验过东西吧。

假设，《Fate/Stay Night》出现于国内，会有人抱怨它太日式吗？并且现实是，就凭《FSN》不怎么样的 CG 质量，当年日本还真没几个人抱怨。

不管是胃疼的白学、热血的剧情、社保的 CG（这个国内不行）都无所谓，抓住玩家的心就赢了。

所以，剧本太日式是个伪命题。说得极端一点：

不存在致命的细节问题，有的是无数个细节没做好，从而导致的致命问题——游戏不好玩。

作为一个偶尔写两笔的人，说点自以为是的感想吧。

如果我这种极端人士，想做一款galgame的话，用日系的画风，我肯定要配日系风格的故事，背景，以及日系的人物名字。

日系风格的故事，我肯定要用日系的配乐，而文字方面我甚至可能会刻意大牌照那种“日系翻译腔”来写，如果有条件我甚至想请日语声优来做配音，如果没有条件我会干脆放弃配音。

为什么要这样，我感觉这里的每一个部分都是日系galgame的不可或缺的一部分，打个比方，一款日系风格的galgame就像是一匹马的身体，而以上这些组成它身体的每一个器官，如果强行加入一些中式元素，就是牛头安在马身上。

我galgame玩的不多（多是小黄油），我玩过一款国内制作的游戏demo，他的故事很日轻的感觉，但是人物却是中国人，而说话方式却很日系，但又掺杂了一点中文的语言风格，我玩的很不舒服，尤其配上了配音（我觉得不是配音的锅，关于配音这个接下来说）。

我觉得想写一款充满国人风格的galgame，不可忽视的就是那些日常细节。

我玩过的那个游戏的demo他的背景设定是一个中国学校，先不说一个中国学校能不能发生这种充满日系浪漫的事情，这个故事从一开始，无论是画面，还是语言风格，亦或是背景的物品摆放，以及校园的日常，几乎都有日本作品内学校的影子，也许这些细节不会很令人在意，但它们聚集在一起就烘托了这部作品的氛围，而故事的主人公与其他配角却用一个中国人的名字，故事中的地点也刻意的向中式的起名方式靠拢，这种混搭式的风格让作品产生了严重的“割裂”，让你根本无法带入，而这种割裂所带来的反馈就是一个字“尬”。

这种混搭式的语言风格，让配音受伤最重。

我一直认为配音的好坏取决于两个方面，一个是配音人员本身的功底，另外一个就是台词！

而且我认为他们的比重应该是四六分，台词真的！真的！很重要。

这个对比我感觉拿《英雄联盟》和《王者荣耀》做对比在合适不过了。

我身边就有同学向我说，“我咋感觉王者荣耀里的人说话咋那么尴尬呢”

王者荣耀和英雄联盟共用的配音好像真的不少，造成这种结果的原因我感觉就是台词的问题，王者荣耀的台词写的不如英雄联盟好。

如果说让我做一个受这种混搭风格造成的割裂感排行的话大概会是这样。

配音》对话（你看对话的感觉和别人给配出来完全不是一样的，所以我对话才会单独列出）》画风》配乐（其实对配乐的影响可以忽略不计）

如果想写一个充满中国味的galgame，我想首先就要在语言风格方面下手，只有一个充满中国味道的故事，才不会让你品出这其中的寿司味，大家可以去看一看传统的中国小说，从那里感受一下细节铸就的氛围。

但问题来了，如果动了剧本，改变了语言风格，你总不可能让一个日系脸蛋的女主，操着一口东北口音或是京味吧，这时候就有可能造成立绘甚至是cg上的变动，但这么做基本就是杀了这个制作组，上哪里去找这种资源，这种精力，这种时间去对这些东西进行探索啊。

所以我觉得有没有国味并不重要，好看是首位

中国人可以写日系故事，而日本人也可以写一个充满中国味的故事，一个故事的味道风格，不在于作者是什么国籍（当然写本国的风格他可能会掌握的更好），而在于这部作品的定位是什么。

如果要做一个日系的galgame，就重头到尾的按照日系风格的来，如果它成功让玩家以为这是一部翻译自日本的优秀作品，我想这部作品是优秀的也是成功的。

当然如果你想成为里程碑式的人物，去探索一条国产风格的galgame，那我也同样祝你成功。

名句：先问是不是，再问为什么。

你要不日风的国产AVG？有啊，多的很啊。

比如国G传说级现实主义名作，谁玩谁知道的《火树银花》

比如洋红工坊的《百曲》

比如踩在AVG游戏边缘的《美好世界》

比如触手那边的《她和他和她的澎湖湾》

等等等等（我就不说落叶岛那些了）

这些作品保证都没啥宅/日式味道。

然而，这些没啥宅/日式味道的作品，GALGAME的传统用户真的吃的下去吗？

我看未必（美好世界的销量也不是传统GALGAME玩家贡献的）。

并且话说回来，GALGAME或者说VN这种东西，全世界本来就只此日本一家。

作为后来者，国G在制作过程中以日G为老师进行参考，并且带上后者的部分色彩，不是很正常的事情吗？

如果觉得一部作品水平太差，那往往不是因为宅味太浓，而是因为水平不够。

比如让整个圈子跟着背锅的某《ONCE'》

另外说说SG的事情吧。

SG把国G卖6块钱的做法被很多人诟病。

的确，我也批评这种做法，但不是因为他们卖6块，压低价格，影响市场。

国G压根就没市场，影响啥啊？

实际上SG的模式是：

支付保底金——贩卖——按照合同进行分成。

这个保底金有多少呢？

我不知道，知道也不能说。

可以确认的是，这部分金额是能帮助制作组解决一大部分成本，甚至覆盖全部成本还有赚的程度。

做国G是个风险活。

风评极佳的A作品，主催自己拉着旅行箱赶同人展的场子，最多的时候一天上午赶一场，下午还得去同城的另一场。

另一个B组，处女作（虽然已经黑历史了）就卖出去1份。

其他的CDEFG组，制作时本着的都是——制作者的人力不要钱，销售能把那些外包和制作周边/出展的费用覆盖了，就是赢了。

这是一种健康的状态吗？

不，这是一种靠爱发电，烧完拉倒的状态。

这种状态能有什么发展呢？

SG虽然有很多污点，详情去看lu先生给触乐写的那篇文就好。

但在搞买断国G这件事上，还是做了点贡献的。

真正应该批评的不是6块定价和病毒营销，而是SG对国G市场的误判。

三色以6块钱的低价出货。

按照蒸汽的7:3分成比例，再计算10%的税，实际到手的收入是6成，3.6元。

国G的这个盘子，30万销量可以说是极限了。

总收入就是100万元。

那么问题来了，三色的制作成本是多少来着？就三色那大几十张CG，外面外包价一张没有几千就下不来。

当然，三色组的大部分人员是固定团队，论单张成本肯定比外包低得多，不过考虑到BGM什么的，三色的成本依旧不是个小数字。

以上内容我想说明的是：三色这笔生意，只看纸面收入，其实SG未必赚了多少。

他们最初的计划可能是觉得国内市场很大，或是惦记着IP开发，于是用三色来邀名。

但现在看起来并不是十分理想吧。

看看SG的内容构成，主要提供销量的还是日本粗制滥造的小黄油，代理的其他几个国G的成绩都不是很理想。

如果你是老板，是继续做成本高销量不稳定的国G呢？还是做几乎无本买卖的日本低劣小黄油呢？我想这是一种显而易见的选择。

事后诸葛亮地看，三色的定价如果放在3.99美金，应该是一个更好的平衡点，既不会损失+1党，也有更多的收入。对于SG和国G制作组，应该是更好一点的结果。

未来，国G有没有希望？

当然是有的。

只不过很可能因为死宅不肯掏钱，我们能看到的国G大多数都是女性向罢了（橙光就是一个例子）。

国G如何写出不日风的gal剧本？

你可拉倒吧，galgame整个这一套都是从日本搬过来的，你所说的总有股死宅的腐臭味，就是本土化不完全的体现。不是写不出日风的剧本，而是按照这种模式和模版只能写出日风的剧本，而作为一个国产国配的galgame一个纯日风的剧本会有极大的既视感和违和感，搞一个大家都看得出来的日风的剧本肯定是被喷。

不是国G写出不日风的gal剧本，而是写出来的gal剧本都太日风了，在其中生硬的加入的本土化元素才是问题所在，不是说不能加入，而是要考虑怎么才能在作品更好的融合本土元素，或者说怎么能做出一个让大家都感受不到日风的纯本土化剧本。这才是关键

“那个男生学习不好，我不跟他玩”

国内中小学的交配权全掌握在优等生手里，得做明星志愿式数值培养AVG。VN就不要闹了，上七下八一周六天，你居然在读书以外的时间还有闲心跟小姑娘说几Mb的文本，这大学看来是不想考了。

对“早恋”（我比较反感这个概念…）的接受程度你也没法做啊，我唯一见过一对没被外力干涉的同学俩人年级排名加一起不到三位数，除非你有这种实力否则就要面对各种来自上层的干扰，像我们重点校甚至还有同学给班主任当探子…也就是不仅要做数值AVG，还得做逆转裁判。

假设冲破了前两个阻碍做大学篇，大一开始整个游戏就得转成模拟经营，毕业前要把首付凑出来否则GG，期间你还要提防被学生会算计，被同性恋室友铜啤岩，对象被导师拖到保研林等诸多意外状况。

国内想做接地气的游戏工作强度太高了，有这功夫干点什么不行啊。

80年代初，高达之父富野由悠季在动画学校给学生们做演讲的时候，曾经提出一个很有意思的观点：

“今后如果各位志在动画，就请三年都不要看现在电视上播的动画。”

因为Galgame里种种自带的预设里根本就不符合中国国情。

中国的高中校园谁一天到晚不学习跟个没事人一样啊。谁特么又会这又会那思考这个思考那个还不忘撩撩妹的？升学压力不是日本能比的，要想在这种压力和现实下发生校园纯情恋爱心跳大冒险，可能吗？

所以问题的核心不在于行文不在于配音也不在于主角的名字，而在于我们根本没法相信这样的故事会发生在以中国高中校园为背景的舞台上。别的体裁也一样，国人写的轻小说同样是披着中国高中的皮在讲日本高中的故事。在强调代入感的galgame中作者非说这故事发生在中国，只能给人违和的感觉。真正违和的不是行文、名字、配音以及台词不符合中国口味，而是“中国”这个概念本身的违和。

“中国”本身就不适合写进轻小说写进galgame。因为这不符合读者脑子里对于轻小说或者是galgame的预设。

总结一下就是，平常我们在观看日本动漫作品是，舞台和背景是发生在“遥远的某个岛国”，对我们来说是有间离感或者说是被陌生化的。我们在下意识里知道故事并不发生在自己周围，自然就不会产生违和感，当把背景放在中国时，这种间离感被消除了，同时作者营造的环境又不是典型的中国环境，这便会在我们的大脑里产生矛盾。

重要的是，作者脑子里不能有那些日本作品里才有的预设，也得让读者知道这点。

比如日本作品常有的预设，有妹有房，父母双忙。

作者不管怎么写，只要写出这种设定来，你告诉我怎样才能把脑海里满溢的日式妹妹的形象消除掉？我看见什么妹妹、学生会长、青梅竹马这种名词脑袋里都会下意识地把舞台放在“日本某高校”，你告诉我它发生在中国，鬼才信啊。

那么就没办法写出不日风的国g了？

有办法。

就是把轻小说和galgame仅仅当做形式来看待，无视那些预设，亦不借用这些预设带来的语境意义。

轻小说就是给青春期骚动的年轻人看的小说（虽然这定义不完全正确）。

Galgame就是插图配乐加台词的剧本（这定义也不怎么正确）。

在作品中重新创造一个以中国为背景的世界，以此为语境，提供真实的细节和符合环境的剧情发展。

我们看看龙族第一章怎么写得：

路明非在屏幕上无奈地打出“GG”，而后切出了游戏。屏幕上显示的最后一个场景，是十二艘人类巡洋舰以华丽的大和炮聚焦射击，把他的母巢化作了一滩血水。
他输掉了今天的第六局，胜负比例是零比六，这一次他坚持到了22分23秒才被拿下，不过最终还是被拿下了，对方的微操很好，用的又是人类，人类的机枪兵在这个游戏里是个变态的兵种，出枪速度为零，站住了拔枪就射，收枪就跑，路明非的小狗追不上，在路上就一只只被打爆了。
公共聊天频道里，对手正侃侃而谈，“人类打虫族未必要出坦克，高手都不太出坦克了，开始就爆兵，海量的机枪混着护士冲过去，连消带打，看住对方小狗没有升级速度之前压制住了，他就只有不断出兵跟你磨，他刺蛇不能成队你就赢了，后面巡洋舰编队出击，那是压倒性的啊……”路明非可以想像那家伙眉飞色舞的样子。
路明非没啃声儿，切到QQ上，那个戴棒球帽的女孩头像还是灰色的，一动不动。对方没上线，又白等了。他抓了抓脑袋，有点失望。另一个头像倒是跳了起来，是个长得很欠的熊猫。
“兄弟你虫族玩得不错了，下次再切！”熊猫是那个打赢了他的家伙，“你就差在微操上，战术意识是很好的。”
“好呀。”路明非说。
熊猫得意洋洋地下线了，路明非冲着屏幕吐了吐舌头。如果对方亲眼看见路明非的操作，大概就不会得意了，只会骂一句“变态”，而后掉头就走。路明非没有接鼠标，用的是老式IBM笔记本上面那个红点控制。谁都知道红点控制打竞技类游戏有多难，好比拿着一根擀面杖掏耳朵。但是路明非也懒得和那兄弟强调说他自己纯属无聊在挑战高难度，因为他自己也觉得这样做很无聊。靠微操打赢了频道里全部的人之后改用左手打，左手打赢了就扔掉鼠标用红点打，如果有一天他用红点都打遍全频道，又用什么办法来消磨时间呢？
何必呢？何苦呢？他有时候也跟自己说。老是打着一个老游戏等啊等，可她很少上线。
“一箱打折的袋装奶，半斤广东香肠，还有鸣泽要的新一期《最小说》，买完了赶快回来，把桌子上的芹菜给我摘了！还有去传达室看看有没有录美国来的信！还玩游戏？自己的事情一点不上心，要没人录取你，你考得上一本么？在你身上花了那么多钱，有什么用？”婶婶的声音在隔壁炸雷般响起。

虽然《龙族》的体裁是通俗小说，但它对于学习如何营造中式的语境很有意义。我们看一下这几段开头有多少“中国语境”。

⒈“GG”

日本人不怎么爱玩竞技游戏，一句“GG”就表明了这部小说并不“日系”。

⒉“QQ”、“QQ头像”

中国特色聊天工具。

⒊“袋装奶”、“广东香肠”、“最小说”、“婶婶”

富有生活特色，给自家杂志打广告。

我就是想说，我们其实在观看日本动漫作品时，需要额外地补充相关的知识。我们看到银魂中阿银去买《少年jump》，要知道这个梗，就必须去搜索少年jump到底是什么，而日本人人家就是通过jump来看银魂，因此能很快的get的这个梗。就类似路明非去买最小说，中国的杂志读者普遍都知道最小说是什么。

但这些知识是有适用范围的，阿银不可能在中国买到jump，路明非也不可能在日本买到最小说。日本动漫为日本人提供了切合他们生活实际的创作语境，我们外国人看这些东西是达不到与日本人一样的观感的。因此我们想要“不日风”，必须抛弃那些低端的浮于表面的模大牌。我们可以模大牌轻小说、galgame的形式特点，但不要模大牌它们具体的文化语境。

把jump换成最小说，也好过中国高中生被青梅竹马翻窗户叫醒。

诚然，有相当一部分人爱好着日本ACG作品中特有的文化语境，但这也不是中国本土ACG作品东施效颦的原因。我们宁愿去看国人写得关于他们自己生活的动漫作品，也不要看到国人把自己的作品搬到人家的生活中去。

要想“不日风”，尽早融中国特有的文化语境于各个原创作品，让作品带有自己的生活化特点才是重中之重。

你问我什么是“文化语境”？这又是一篇长文了。

《潮汕英豪传》一不小心爱上你。这剧本写好了能表现出社会经济高速发展背景下迷茫的青春。

大家总是吐槽日式的感觉，主要是脱离了社会发展背景，很多细节的表现与中国的背景脱节了。去看看杀马特的世界观是怎样的，非常接地气，而且杀马特文化的产生也是符合时代发展背景的，流行的年代也在二次元之前。

以高恋为例，首先着眼于高考，动不动就清华北大，北大青鸟。先想想，每年高考的人，有几百万，那些高中都没读完或者读完没有升学直接出去工作的呢？人家也是有青春的。即使是高考，各地区学习资源分配不均，北京的高中生和四线小城市县城的高中生，生活是完全不一样的。那么哪部分学生才是中国的大多数？很多学校是建校以来就没有一个考上过清华的，考全校第一都没用。其实，大多数学生，认真学习的还是少数，多数只是大环境下的随波逐流，根本也不知道考上大学之后怎么办，青春的戏剧性可能还不如那些差生。就算日本的GAL也不会把舞台设置在一个氛围积极学习，以早稻田为目标的高中吧，这样写，首先好好学习和戏剧性的青春先天就矛盾了。那么问题来了，题材涉及早恋敏感怎么办？都8102年了，早恋的说法早就过时了，二胎政策都施行了，人口危机论都出来了。

可能精英比较多，读书时期都比较认真，老老实实也不早恋，那就看看那些当年眼中的坏学生是怎样的，想想自己的青春是不是被狗吃了。

学校一般在城镇郊外，除了楼新点，道路还是泥的，旁边也是杂草丛生，你要是画个樱花烂漫道路整洁的背景，是肯定没有代入感的。

男一登场，社会小年轻，可能辍学整天外面游荡，但看这小摩托，对于那环境下的中学生来说是很“社会”很“酷”的，还染了金毛。放学去接女主，那是非常浪漫的事，虽说学生学业繁重，但只要挖掘也是能发现浪漫的点的，关键是看你对时代背景了解程度并呈现出来。

女一登场，校服虽然说丑，但青春期少女总有些表达个性的小细节，看看收束的裤脚，拖到屁股的背包方式，很“潮”的好吗！

男配和女二登场，虽然男配没什么镜头，但《潮汕英豪传》是有很多篇的，可以搭一个背景框架的，怎么挖掘男一和男配的故事，男配和女二的故事，都是可以基于背景框架去构思的。这里男一开始移情别恋了。

看看手机，多有时代感，你换翻盖或者触屏的可能都没那么合适，时代背景不同，街道也是非常典型的城村结合部风格。

男一约女二去河边，男一在等，男一为什么抽烟？抽烟是“社会人”的标致之一，也是“潮”的象征，男一浑身上下都是杀马特的风格，非常吸引小迷妹的。

男一可能辍学提早进入社会了，没啥知识文化，但说话耿直啊，脸也好，直球女二。经济一般，送朵野花也是浪漫。再看看河边约会的场景，河滩边是耕地，虽然现在的眼光看来不算浪漫的场景，但这确确实实就是符合时代背景的，我们没有日本那种漂亮的，铺满樱花瓣的河边。

极具特色的放学场景，大家都骑着自己的自行车放学，女一不知道被绿了，还在痴痴等男一。这下明白为啥仅仅是骑着小摩托去接女一就是浪漫的象征了吧，在这样放学的路上被小摩托杀马特男朋友接，在小女生圈子里是很有面子的事情。

当然没等到男一，于是出现了白学场景，简直酷炫，图截得不好，可以看原视频高能片段。

白学剧情就不细说了，之后女主想不开去跳河，遇见了男二。当然这故事里男二的登场有点晚了，显得突兀，但也可以脑补出一点东西的。男二在剧情中设定也是刚被女朋友抛弃，去河边排解愁绪的。但也只是抽个烟没跳河，说明心理素质相对比较好，没那么弱智。为啥抽烟？可能被女朋友抛弃就是嫌弃没有“社会”气质吧，于是男主在悲伤之余积极改进自己。男主带眼镜，会不会其实是个学霸，成绩比较好，但也相对多了点书生气，被女朋友嫌弃？后来当然是喜闻乐见的男二救下跳河的女一，两人互述衷肠，产生情愫。

男二和女一在一起了，看女一不穿校服的样子还是比较村花的吧？女为悦己者容，加点剧情进去铺垫他们的感情是可以的。不要说low，时代背景就那样，其实不low。女一有了新爱情，路上偶遇男一，忐忑之余，竟然不是尴尬，而是选择挑衅！这里就可以表现出女一的反差萌了，女主内心就是个好胜的人，虽然被男一抛弃的时候哭得稀里哗啦还准备跳河，但有了新爱情之后又能快速适应并作出改变，衣服变潮了，更有自信了，见到前任不仅不会尴尬，甚至还敢挑衅！

男一就是个社会混混，有一堆杀马特朋友，面对这样的阵势女一也敢去挑衅，我当时看到这剧情是有点惊讶的。

男一虽然表面混混，但面对内心如此强大的女一还是落败了，劝住了准备动手的混混朋友，但这男一内心是否还有对女一保留有一丝温柔？男一的混混背景，男二的老实学霸被女朋友抛弃的背景，之后会不会擦出新的火花？这就需要脑补了，故事到这里已经接近尾声了。

学霸男二虽然lowlow地骑着自行车搭着女一，但还是显得很浪漫。

脸上笑容很到位，BGM很搭配。

还尼玛首位呼应，男二骑着单车去接女一放学了。

如果仔细研究杀马特，其实那就是一场大型真人MMORPG游戏，受更早年间“古惑仔”“江湖”的影响，流行一时，之后随着电子游戏的流行，年轻人的消磨时光的方式改变了，逐渐衰落。看看现在的高中生在干什么，除了读书之外流行的是什么，就不愁没有中国特色的元素了，要是按照日式校园剧情来生搬硬套，肯定是违和的。

多看点郭敬明和顾漫的书。

别笑，这是很认真的建议。

非按人家日本高中生10点上学3点放学的节奏来写中国高中生，骗自己呢。

轻文娘经常做演绘做gal，对于这个问题也比较感兴趣。

这个问题从标题到题目内容包含的东西其实挺多的，所以轻文娘决定分点来说说吧。

首先先探讨一下什么是所谓的“日风”？什么是所谓的“死宅味”？

这和背景文化是分不开的，众所周知galgame起源于日本，不管是哪个国家做的gal或多或少都会不同程度上借鉴和学习日本gal，这其中就包括一些原本日本独有的元素，例如“修学旅行”、“学园祭”、“烟花大会”、“新年参拜”以及那些非常好看的校服等等……许多国家包括美帝，俄罗斯等国所出品的不少gal，人物完全就是日式美少女。

据轻文娘的观察，许多人判断一个gal是否日风，第一眼便是看人物。人物都是日式美少女，难免会给人一种日风的感觉。一旦剧本中又加了不少像题目里面说的那样出现这种所谓的日系风格的要素，那么自然会让玩家或者读者觉得这个故事不“本土化”。

至于宅味，本身gal面向的群体就是阿宅，所以任何gal或多或少都会有些宅味。至于一部作品给人是否觉得宅味重，轻文娘觉得这和风格没有关系，而在于剧本的脑补YY程度是否过高，丧失真实感。

换句话说要谈论国G如何能够写出接地气的国风gal的剧本，轻文娘觉得，如何写剧本这才是真正需要研究的问题所在。

先拿《三色绘恋》来举例，相信不少玩家经历了从期望到失望的心境变化。

而这个心境的变化就是剧本造成。

剧本作为gal里可以说是最重要的核心部分，音乐、CG说到底也是为其服务的。

《三色绘恋》在剧本上被人所诟病的地方，无非有两点：一是玩家很难融入进主角（邱诚）的人设中，二就是有些地方很明显看得出来在强行玩梗。

难以代入主角的视角的结果，就是玩家很容易会感到故事有些对话很尴尬。

这里也恰好是国风gal最为困难把握的地方。

《三色绘恋》的男主角邱诚出生在一个典型中国式冷暴力的家庭环境里。（以下有部分剧透）

乍一眼看这人设其实也没什么问题，可是大多数的年轻人应该都生活在没那么特殊的家庭环境里？难免让玩家并不能带入，也不好理解男主的思维。

而故事开篇运动会章节里邱诚和墨小菊的电竞项目，更让人觉得脑补成分过多，毕竟中国的高中生活真的没有那么多所谓的课外活动，更别说专门的电竞项目了。

虽然《三色绘恋》凭借着黑丝巨乳心机温柔黑长直和白短袜傲娇贫乳双马尾光论两位女主角扳回一城，不过就单说剧本，《三色绘恋》并不算特别“接地气”。

同样是校园恋爱系的故事，日本的校园系恋爱gal《纯白交响曲》的切入点就选的自然地多。

这大概也得益于日式风格的要素应用在本土的作品里不会产生违和感。

那么单论序章这里所具备的所谓的日式要素是什么呢？

永远不知道去哪儿的父母，有房有妹妹，转校，男女校合并，天降女主角，女主角的妈妈是学园长（校长）。

而即使具备了这些作为主线的故事，作者也在认真的思考如何让故事进行的自然。

新吾想要消除两校之间隔阂，仅仅是为什么想要消除，作者就给出了很合理的解释，男主角本身是一个特别在意“气氛”（氛围）的人。点出了这点以后，顺理成章的主角就会不希望两校之间的学生这样一直隔阂下去，他本身是希望两校之间能够在和睦友善的气氛下渡过校园生活的。

这个铺垫是在剧情之前的，所以等到剧情到来时玩家会觉得理所应当并且没什么毛病。

但是如果不做这个铺垫的画，那后果可能就是玩家会觉得“这个人怎么就突然这么注重起气氛了，明明前面一句没有提啊？”

这样的话，自然就会显得突兀和尴尬了。

巧妙的还在于这个主线的开篇铺垫竟然是一个不那么“日式风格”的序幕，哪怕这个gal中充斥着那些习以为常的日式要素，但是随着剧情发展你根本来不及去特别注意那些小地方。

因为很多日式的校园系作品里都有这些要素，我们也习惯了。

当然了国产gal有没有接地气的好作品？不是没有。

大家不妨体验一下《高考恋爱100天》。

某种意义上《高考恋爱100天》算是个极端作品，因为它的剧本太接地气了……

不管是“高考动员大会”也好、“有劲没处使又想在学习上强行帮忙的父母”也好、“注定会被反对的早恋”也好。我想这是很多中国学生都会亲身经历过得事情。

包括那个梗中之梗的《三年模拟，五年高考》。

正因为那是大家经历过得时光，所以面对这些剧情时玩家不会感到任何的违和感因为当初大家就是这么过来，不管是学习也好，父母的压力也好，甚至是那些多半无法长久的恋爱也好。

当然这种接地气的“国风要素”不仅仅是体现在游戏正篇，甚至还有外传的两个小故事。

所以说同样是在中国背景下发生的校园故事，为什么高恋给玩家的违和感可以说是少的多甚至是基本没有呢？

故事借用主角因为没有如约定考上当时和某个女生约定好见面的北京大学（北大）而不断复读的故事。

“高考失败”、“复读”、“和女生约定一起考上某所学校”除了第三点味道稍微淡了一点以外，前面两点都是完完全全的“国风要素”。

现实中很多人高考即使失利了落榜了，有多少人会去选择复读这条路呢？但是本应该很难产生代入的故事却被作者用出色的对话和角色之间的互动关系给解决了。

一个已经复读了十一年的人，年龄上是个彻头彻尾的成年人，心智上呢？

故事中借用主角和主角朋友（在主角就读的高中教书的老师）的口里看似轻描淡写的说出了很多引人思考的句子。

周老师：“我可从没觉得你傻。”

“五六年前……我会对你说别胡闹了、你该长大了。”

“现在我也糊涂了……怎么才算不胡闹，怎么才算长大呢？”

这样引人深思的句子在故事中太多了，一一列举的话怕是列不完。就是这样的对话，让本来难以代入的主角故事变得让我们在不经意间就已经沉浸其中了。

所以并非是什么国G如何写出不日风的gal剧本的问题，而是作者在书写故事时有没有去认真的考虑故事所处的背景，用怎么样的要素来装点这个故事比较合适。

轻文娘相信即使是商业成分居多的作家，能够出类拔萃的也一定是用心的在书写自己想要去讲述的故事。

一部gal作品最终还是要面对玩家，毕竟这才是gal真正的购买人群。

最后，国内玩家若是在这之前接触过日本那边优秀gal游戏，那么提高眼光也是一件很正常的事情……但如今的国产gal还在发展，好剧本将会越来越多，轻文娘也希望大家能够支持国产gal支持轻文演绘。

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为什么最近总能看到这个问题在首页啊

想要没有宅文化的Galgame，很容易啊。任何一个没接触过Galgame/乙女game的人创作出的电子小说一定都没有“死宅的XX味”。例如橙光之类的地方肯定有大量作品能满足题主的要求，不谈质量的话。

归根到底，没有宅文化的电子小说（这里不提及其他类型游戏）还能叫Galgame吗？没有剑与魔法和神话生物的故事还能叫奇幻文学吗？“如何写出不带中土泥土味的奇幻故事？”无论创造还是创作，不受前人影响都是不可能的。如果一个作品的日式风格严重到出戏，那么排除了日式要素后的该作品也不过是挖空地基后的空中茅棚罢了。大多数国G的问题在于没能完美地将中国校园文化同Galgame这一题材完美融合。减少写作中的翻译腔，融入更多的本土文化和现实生活元素，贴近真实感。这是我觉得国G需要做的，而非总想着如何“破四旧”。

我不知道写剧本的都是汉子还是妹子。

作为女性玩家，有时候我觉得剧本是汉子的可能性比较大。有一种……只有没恋爱过的人才会信的、用力过度的味道。

女性玩家会觉得很呵呵，毫无真实感。

建议团队里加点接地气文风，擅长把握细节的妹子。

语序奇怪的轻小说体翻译腔去死吧。

舌头都不觉得打结吗？

哦对，欢迎制作组拉我入伙。

洗个稿改个文风加点有趣的细节，对我来说小菜一碟。

日式galgame也是很写实的。国G要写出中国风的galgame剧本，当然也要写实。但是无奈我国中学生的生活实在是无聊透顶。没有这个土壤是没有什么好的中国风的galgame诞生的，再过50年说不定可以。

日本的galgame为什么写大人的故事比重也这么少？因为也很无聊，只能写科幻小说。我国当然也可以写科幻小说，因为从小到大都很无聊，科幻galgame应该是唯一出路了。

怎么说呢，关于死宅味的问题，如果你玩gal不能感受到死宅味的话，那才是个大问题。不光是国产gal，全世界的gal那都得是死宅味。你总不能指望gal去满足现充的口味。你让日本的宅去玩日本galgame照样也是死宅味浓浓。

说到国产gal，其实大家都知道，最大的问题是不能贴近真实的生活，也就是所谓的中国式剧本。国产gal真正意义上的起点是很晚的，而想要用来赚钱的gal起点就更晚了。galgame的所针对的群体在国内是相当有限的。而通常这些群体，我们都可以认为这些人热衷于所谓日式galgame。也就是说，受众的喜好已经通过探索可以得知了。最保守的营销手段，也就是迎合这些受众的喜好，虽然会有诟病，但起码不会出现方向性的大错误。

再者，国产gal还是太年轻，在短时间也没办法探索出来一条新路。最快的让剧本成型的方式就是去模大牌成功的制式。很多gal出现类似学校社团啊，兄妹情深啊，这些大多数都是很日风的。在中国很少有人能真正有这种经历。谁要是高中不好好学习，成天搞社团啊搞妹妹啊，那真的是要死了。

所以，要是真的想让国产gal写出不日式的剧本，首先是要脱离日式的设定。搞一些纯正的很土味的设定，大家一起刷题啊，大家一起听讲座啊，大家一起跑操啊之类的，大概就不会很日式。包括人物的台词和口语设定。在玩日式galgame的时候，大多数人会忽略掉一些很做作的用词。原因是在于观众很明白这些是经过翻译之后没办法避免的事情。但是国产的gal，大家就会难以接受母语的口语体系里很难出现的说话方式。

再者，需要避免掉一些很典型的日式galgame思考方式。比如在结合了偶像元素的剧本里，所谓的“偶像”这一概念，在日本和中国的思维中就存在着不小的差异。强行带入概念的话，就会有所谓的很日风的异域感。

当然，上述的都是举一些简单的例子。在剧本做到这些其实并不困难，但是，想要在做到这些的同时，把剧本做好看做有趣就不容易了。这也是国产galgame发展所必经的道路。但也不必要非得在小孩子刚能站稳的时候，就要求他跑起来。事物的发展都是需要时间的。

依个人观点，国内许多gal之所以经常得到“太日式”的评价，一般不是因为这些作品中的日本元素多，而是因为这些日本元素出现的“不合时宜”。比如说知友xxx就在这篇回答下指出了国gal《xxx》中一些让人难以接受的日本元素滥用

这种行为简单说就是“拙劣的模大牌”，或者说“东施效颦”。