莆田鞋在哪里买请问有哪些好看的电影？

这个杀手不太冷

《暮光之城》1 2 3 4 可能评分不是那么高 但是我挺喜欢看的 刷了好多遍了

《逐梦演艺圈》，史诗级巨制！

最近新看的想推推……《禁闭岛》，对！小李子的，悬疑片，真的挺不错的，看了解析才完全懂。

肖申克的救赎

灵魂摆渡黄泉

哪吒

穿条纹睡衣的男孩

复仇者联盟系列

雷神系列

速度与激情系列

红海行动

泰坦尼克号

唐人街探案

动物世界

惊天魔盗团

鳄鱼波鞋走天涯

天才少女

巴黎淘气帮

好看的电影太笼统了，另外我觉得好看的，你不一定喜欢，言情的，爱情的，科幻的，悬疑的。最近致命的女人挺受欢迎的，男女老少都喜欢看，推荐

可以参考我以前的回答，整理一下吧

根据真实事件改编的电影

质量很高的冷门电影

由小说改编的优秀电影

印度电影系列

不定时更新噢~

豆瓣top250从上往下看每一部电影的简介 感兴趣的你就看 你会觉得好看的

看你喜欢什么类型的了

硬汉型

郭达斯坦森的《玩命速递》系列和《机械师》系列都巨棒。或者是《背水一战》等等

ps《第一滴血》系列被我奉为神作，片里老了的史泰龙超帅，又帅又能打

现代动画工业的集大成作：

通过不同的风格和剧情，挖掘相同的人性和哲思。

这些近期关注的国漫，

从《魁拔》到《大鱼海棠》。

从《大圣归来》到《魔童降世。

唯独缺《罗小黑战记》。

继续推荐几部好看的电影

<惊弓之鸟>

这是一部描写在异国生活的女性动摇心理的悬疑推理剧。

这个令人不安的故事发生在 1989 年的东京。一个瑞典女流浪到日本，遇上杀人魔男友，最后成功反杀。

从女主身上看到了在爱情中迷失的自己；极度缺乏安全感以及强烈的嫉妒心理。被触动到了，泪！

2019年美国动作片《原始恐惧》

尼古拉斯·凯奇等主演，中规中矩的剧本，除了动物，其余没有用什么特效，打斗场面也都很真实。

有点密室型惊悚片味道。

2012年德国奇幻剧情片《隐墙》

一人，一狗，还有几只动物，几乎没有对白，全是女主的自言自语，无尽的孤独让人恐惧。看似空洞，乏味，却又引人深思。

<天使陷落>

可以说是陷落三部曲里面最好的一部吧！典型的主角被陷害套路，总统保镖迈克·班宁还是一如既往的彪悍，无人机与地雷战两段超燃的！

父子老兵情节，还是值得一看。

<灵异疗养院>

柏林近郊一间偏僻又阴森的疗养院，充满著各种不人道又恐怖的犯罪历史。两位户外大主播比胆大，闯入灵异谣言最恐怖的手术区进行24小时的挑战，并希望影片会在网路上窜红。真是一群不作不死年轻人。

本片有点类似昆池岩，恐怖桥段中规中矩，恐怖氛围十足，最后反转还是满可以的。

记得文末右下角点“赞”哦！关注后，阿玲不定时分享好看的电影。

猩球崛起

无名之辈

季春奶奶

《濒海交锋》，《猎狐者》，《再见，少年》等，虽然还没上映，但是可以期待一下

和大家分享几位自己近年来特别喜欢的欧洲导演及其作品。这几位电影人的作品有着明显区别于好莱坞的欧陆风格，但也不至于像晦涩难懂的先锋派电影那样曲高和寡，用作商业片的调剂刚刚好。

I. 保罗·索伦蒂诺（意大利）

因为一部电影而爱上一座城是一件很浪漫的事。当看过伍迪·艾伦的《午夜巴塞罗那》、大卫·里恩的《艳阳天》、理查德·林克莱特的《爱在午夜降临前》后，再亲临实境时确实会有种奇妙的心灵感应，大牌佛自己与电影，与影片中的人物有了跨越时空的联结。

不过NYC爱上罗马的原因，倒不是威廉·惠勒的那部惊世之作《罗马假日》，而是保罗·索伦蒂诺的《绝美之城》。

索伦蒂诺真的太擅长将电影背景以一种华丽而不失清新感的方式展现出来。庄严古朴的罗马古都，随便拍拍名胜古迹都能惊艳一片观众，索伦蒂诺偏偏另辟蹊径。在他的镜头下，古罗马斗兽场顶多是夕阳西下时的惊鸿剪影，而更多的画面定格在一些城市的细微之处——午后阳光细碎的花园、古城墙下的绿丛、以及那承载着罗马记忆的地中海伞松。

在《绝美之城》里，罗马这座城不再是奥黛丽·赫本眼中洋溢着粉色泡泡的Dream City，它绝美而空洞，浮华而颓败，癫狂而落寞，诗意而忧伤。正因为此，罗马这座城反倒更拥有了一种恒久远的无边魅力

?这种魅力不仅局限在“绝美之城”中，它在《年轻气盛》《他们》，甚至在索伦蒂诺监制的《年轻的教宗》《我的天才女友》等剧中都有所体现。有人说保罗·索伦蒂诺是费德里科·费里尼第二，NYC倒觉得他更像是这位意大利国宝导演灵魂的复活者，延续了意式电影中独有的丰沛情感和宏大气势，以及唯美诗意背后那一丝惆怅的虚无感，而运镜和氛围的塑造则要更为得心应手。

II. 欧格斯·兰斯莫斯（希腊）

如果说索伦蒂诺聚焦于人生中虚无感的描绘，那欧格斯·兰斯莫斯的作品则更多地通过政治讽喻来进行人性的探讨。兰斯莫斯也许是当今欧洲最擅长构建反乌托邦的导演，在他的作品中，怪诞荒唐的规则以一种看似极为合理的方式被建立——

《龙虾》中，未来社会居民的婚恋受到了严格控制管理，单身者要被移送“集中营”，如果45天内找不到匹配的伴侣，失败者会被转化为一种自选动物，流放森林；
《狗牙》中，一个五口之家过着与世隔绝的生活，子女所有的知识都由父母教导，对高墙之外的世界一无所知，如果想出去，必须等到“狗牙”脱落；
《圣鹿之死》中，医生父亲因事前酗酒而造成医疗事故，病人的儿子“以牙还牙”，如果医生不选择妻子儿女三人中的一人偿命，就要赔上一家四口。

随着电影中叙事展开，观众不自知地消除了对这种荒诞规则的抗拒感，甚至将其视为理所应当，这就会在角色代入后产生深深的恐惧。害怕成为反乌托邦中被遗弃至森林的动物、害怕身处于如牢笼般的极权式家庭、害怕面临要对至亲做出的生死抉择...

在兰斯莫斯的作品里，宗教、政治与人性的弱点与缺点在一个虚构的社会中被无限放大，进而产生一种极大的震慑力，逼迫着观众对现实生活进行透彻的思考。

另外值得一提的是，兰斯莫斯在电影领域显然具有更大的野心，从他影片中高频率出镜的知名演员们，以及2019年奥斯卡种子选手《宠儿》就可看出，这位希腊导演的视野已从较小众的欧洲电影界拓展至更宽阔的世界舞台。

这种视野的转换有利也有弊。虽然兰斯莫斯的作品更广为人所知，但是原本个性化的风格也必须向大众审美做出妥协。在新作《宠儿》中，他摒弃了自己概念先行的特色，而是以真实历史为背景讲述了一段宫廷秘闻。电影上映后风评甚佳，奖项也收获不少，但相比前几部作品内核要空洞了许多（如果非要将电影内核指向女性主义，只能说比阿方索的《罗马》段位低了不少...）。因此，如何权衡个人风格与大众审美，兰斯莫斯导演还有很长的路要走。

III. 阿莉切·罗尔瓦赫尔（意大利）

一直觉得看欧洲文艺片与看好莱坞学院派电影的最大区别在于，导演并不迫切地用鲜明的历史背景、密集的对话和有一定规律可揣摩的叙事结构使观众立即进入故事。而是用色彩的魅力，调动视觉；用铺陈情绪的音乐，调动听觉；用手持镜头的微移，调动触觉；用演员的自然演技，调动心觉，从而缓缓地使观众沉浸其中。

意大利女性导演阿莉切·罗尔瓦赫尔就是这一风格的代表人物。在2018年之前，这位新晋导演的知名度相对有限，不过这并不掩盖她在电影领域的天赋。出身于纪录片导演的罗尔瓦赫尔，善于用理性而冷静的道格玛95镜头讲述故事，同时又相当难得地保留了文艺片应有的诗意与细腻，这份独特性让她的前两部作品《圣体》与《奇迹》在戛纳电影节上收获了好评。

而在去年，新作《幸福的拉扎罗》让罗尔瓦赫尔获得了前所未有的关注（豆瓣上有将近20万人想看，而前作《圣体》只有400余人看过）。从海报就能看出，《拉扎罗》和导演的前两部作品在风格上有很大不同，少了些后现代主义的静谧，多了份神秘的奇幻色彩。

事实上，这部作品最让NYC感到惊喜的是导演令人害怕的进步速度。因为魔幻的寓言故事在文艺片里不算少见，知名度较高的作品有前两年马提欧·加洛尼的《故事的故事》以及达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲》，但这两部作品在结构上处理的瑕疵是显而易见的。而《拉扎罗》中，掌镜经验不算丰富的罗尔瓦赫尔导演能够如此优秀地驾驭时间、空间线索如此复杂的题材，并将阶级、贫富、人性等诸多宏大的问题涵盖其中，（关键是观众的接受度还这么高），不得不让人佩服。

NYC曾经对女性导演存在一定误解，这是由于索菲亚·科波拉和萨姆·泰勒·约翰逊等导演做出了错误示范——她们拍出华而不实的《牡丹花下》和哗众取宠的《五十度灰》，让观众以为女导演只会搞搞花架子。但是阿莉切·罗尔瓦赫尔（下图右边那位）让我对之前的看法感到抱歉，她和其他诸如格雷塔·葛韦格、米娅·汉森-洛夫等女性导演正在用实际行动做出对刻板印象掷地有声的回击。

IV. 玛伦·阿德（德国）

玛伦·阿德无疑是这两年最受好莱坞学院派青睐的欧洲导演，2017年《托尼·厄德曼》入围第89届奥斯卡最佳外语片，2018年的《普通女人》则力压《方形》与《肉与灵》，夺得了第90届最佳外语片的小金人。

奥斯卡逐年政治化，在外语片的评审中也更偏向于难民、LGBT、女权等政治正确的题材。《普通女人》之所以能夺魁，与其关注“性少数者”的主题不无关系。但玛伦·阿德的独特性，在于她作品的视野和格局要比同类型的好莱坞电影要开阔的多。

?无论是《绿皮书》、《隐藏人物》还是《水形物语》，都在极力凸显少数群体与主流的差异性以达到戏剧效果。而《普通女人》相比之下的难得之处在于克制，导演玛伦·阿德用日常化的叙事方式，淡化了该类型电影中容易出现了猎奇、drama和随之而来的偏见。电影虽然聚焦于变性人的普通生活，但并没有将这一群体置于弱者的地位，来祈求别人赋予其权利，而是将他们视为普通人，身份认同只是个体的选择，而影片所追求的，是每个个体的自由。

不过平权的主题只占玛伦·阿德作品的一小部分。在其他作品中，《托尼·厄德曼》讲述了战后两代德国人（理想主义者&现实主义者）的文化沟壑；《完美第二对》探讨了婚姻与两性关系；《只见树木，不见森林》则聚焦于人际交往问题...... 多看几部电影后发现，其实"relationship"才是玛伦·阿德作品的核心，她始终以平常而温情的目光观察和默默注视着人与人之间的关系，再以克制自然的风格将其呈现在大银幕上，没有炫酷的镜头技术和华丽的布景，也没有强烈的戏剧冲突，只是依托于扎实的剧本、成熟的演技和高效纯粹的运镜，并不时掺杂着德式幽默。

NYC通过玛伦·阿德才知道，德国电影并不都是《窃听风暴》《帝国的毁灭》这样冷峻严肃的题材；恰恰相反，德式电影的人文关怀比其他电影都要有亲和力。

有段时间特别喜欢看韩国电影，很多电影都拍的非常不错，有些是揭露现实，有些是根据真实故事改编，非常值得一看，下面推荐一些韩国的电影，当然还有很多没有列出来。

1.《我的野蛮女友》

2.《雏菊》

3.《绿头苍蝇》

4.《局内人》

5.《新世界》

6.《黄海》

7.《辩护人》

8.《八月照相馆》

9.《七号房的礼物》

10.《大叔》

11.《柏林》

12.《隐秘而伟大》

13.《监视》

14.《隧道》

15.《触不到的恋人》

16.《假如爱有天意》

17.《卑劣的街头》

18.《检察官外传》

19.《釜山行》

20.《熔炉》

21.《老男孩》

22.《老手》

23.《流感》

24.《素媛》

Tah-dah～要说电影那我不得不混个脸熟啦hhh

首先附三张图

+《百万英镑》 《巴黎圣母院》（一张上就两部，字少，没有拍 噗噗）

这些是我目前为止看过的所有电影啦，算上一个电影的系列几部的话一共 156+55=211部 （其实很多人看过的电影细数的话肯定也有一两百甚至三百的，走编导啊表演的艺术生就更不用说了(??ω?)? 这些的话呢就是相比较同龄人或者年龄相近的同学里算得上有优势的 掩藏不住这点成就感 ）

说了好多废话，回归正题

我看的电影里，其实从上面三张图看得出比较杂，什么类型都有。

偏儿童的集中在图1；图2和图3也有散布

科幻、剧情、动作、悬疑类占多数

名著改编的、小说改编的也有少数一部分，当然这也是我想强调的！名著改编的才是最值得推荐的！精神营养比较丰富，对于扩大格局真的很有帮助，但是因为之前是只追求比较短暂的乐趣，一直说想看一些经典的电影但是前阵子才开始实践，然而明年就高考了，▲现在非常非常想看但是时间很紧，还是毕竟后悔的，初中开始就可以看名著类的电影了，一点都不早。至于我的电影单里占多数的这些电影呢，拍的当然非常优秀啊，二十一世纪啊迪士尼啊都是巨头，没得说，都是快乐源泉的同时也可以从中学到一些道理，不过前提就是一定不能落下名著类的。毕竟是两种不同的体验，名著类对观看者的影响可以说是深远的。

名著类推荐：《安娜卡列尼娜》《简爱》《霍乱时期的爱情》《悲惨世界》《傲慢与偏见》

《莎士比亚》《茶花女》《哈姆雷特》《威尼斯商人》《呼啸山庄》《了不起的盖茨比》《战争与和平》《海底两万里》以及上面影单里的几部。这些是必荐的(′???`)可以上烂番茄和豆瓣电影搜罗一下电影评分榜单，这两个网站的评分算比较权威的

略陈拙见| ???ω??)??? 希望有所帮助！

《摔跤吧！爸爸》《当幸福来敲门》《小鬼当家系列》《扫毒系列》《暗战》《我的野蛮同学》