批发鞋子如何评价纪录片《我们的浪潮》？

《我们的浪潮》既做到了题材的创新，同时也让我这个潮流小白有了亲身了解潮流文化根源的渠道，腾讯视频真的是一直走在纪录片的前线，完全有样儿，马伯骞也是我特别喜欢的艺人，从他的视角看潮流，从一些观点里面看到自己，表达属于自己觉得潮流态度每个人必须以及最重要的事情，无论潮流怎么变化，你自己要有自己的态度，毕竟通过一句话：态度即潮流！

比想象中好看

对马伯骞刮目相看

刚看完，比较好的是呈现的视角是开阔的，让我们看到了消费注意背后潮流文化的根源。潮流生意到街头滑板，选的内容也都与观众很近的角度。对文化理解有推动作用。画面很干净，节奏也很舒服。马伯骞也很加分，是真的喜欢是真的懂。不知道95后00后对这个纪录片怎么看？

看到预告片就一直期待正片，终于等到了，比预期的还要好，不愧是异视异色拍摄的，真的很懂潮流，比那些综艺要有态度多了，腾讯视频越来越会玩了，希望能更多好的作品

关注年轻人，关注潮流文化，值得年轻人们一看，推荐～

好喜欢《我们的浪潮》的题材，想要了解更多潮流文化背后的故事

这一次纪录片《我们的浪潮》突破常规文化题材大格局，给我们展示了小众街头文化。以洛杉矶这个街头潮流文化发展兴盛的平台，借“滑板”、“潮鞋”、“墨西哥oversize服饰和复古跳跳车”等媒介，以小见大地给大众展示了大家都比较陌生的街头文化。

文化从来都不是局限的、狭窄的，街头文化的兴起便很好的说明了文化的多样性和可延伸性。大家热爱小众的东西，想要让自己变酷，变得和别人不一样，正是思想自由的表达。艺术源于生活，正因为热爱这些东西，并且有一群志同道合的人为之努力，传承下去、靠此谋生下去，街头文化才有一直发展的动力，才能不断创新，充满活力！

看完《我们的浪潮》第一集《来自街头》，真的让人感受到了一个字——潮。从滑板到服饰，再到跳跳车，以前那些小众的个人爱好，现在正被大众慢慢接受。拿滑板来说吧，因为热爱，所以滑板爱好者希望能把这个兴趣爱好变成自己的职业，而成为职业滑手后，难免会有压力，但他们释放压力的方式，也是滑板。虽然这很矛盾，但并没减轻他们对滑板的热爱。因为热爱，还有人做了自己的品牌。从而能看出年轻一代在关注和追逐潮流文化的时候，有自己独特的生活态度。

视频中有句话让我印象很深刻："特别小众专属的一些文化，当大众都知道它是什么的时候，它会变味，它会失去掉你曾经对它的情怀。"对于小众文化，，当被大众逐渐了解后，它就会被改变，变得得去迎合当代人，它会被添加或删除某些元素，变得不再像以前的小众，甚至会成为一种新的文化。而你或许会因此不再对它感兴趣，但转念一想，能被大众接受，说明有人认可，就不必担心未来的某一天这种小众文化会消失——虽然它现在已经成为了大众的，就像威尼斯海滩一样。但能有更多的人喜爱它，并不是一件坏事。

我觉得《我们的浪潮》是一个很棒的节目，它通过记录一些潮流文化的产生与发展，向我们展示了这一代年轻人对于潮流文化的所思所想和他们的态度，不是盲目追求，而是不断发展和创造。

前方预警，该答案包含剧透。

看完《我们的浪潮》第一集，如果非要以评分制来评价的话，个人觉得可以给到8分以上。整个纪录片用第一视角拍摄，通过用娓娓道来的方式来为大家讲述街头文化到潮流的起源，非常适合初阶潮流达人观看，并且对大众的理解程度也十分友好。

在片中提到了滑板、大众熟知的潮牌、汽车派对等大众熟悉的要素，很容易引发大众共鸣。无论是滑板的炫技还是揭秘潮鞋背后的商业链都帮助“小白”们了解潮流初阶背后的故事和真正的潮流文化是什么。这里不得不夸《我们的浪潮》的制作团队，他们给整个片子一个很宏大的世界观。这个世界观帮助大众用潮流的参与者和见证者的身份，来看待整个时代潮流的变迁，并且从中灌输了“地球村”和“万众归一”的概念。而这个世界观突破了地域界限，超过了种族，包容了各种文化的交融，充分还原潮流的本质，直接拉近了潮流和大众之间的距离。

在《我们的浪潮》第一集 “来自街头”中，用滑板来破题，充分体现了很多潮流品牌最早兴起于街头，而且每个品牌的态度和故事其实就决定了他的受众和价值。这其实是与大众心中对潮流的“理解”存在偏差。大众眼中的潮流单品往往代表着高价格和强烈的设计感。

其实很多潮流的跟风者买单品往往也存在这个问题，那就是他们只看设计和溢价。而真正的潮流OG看的是品牌的主张，毕竟那才是真正让潮牌保值的东西，就好比片子中提到的Supreme，短短两年实现了小众青睐到大众潮流的逆袭。

James Jebbia的Supreme产品以纽约刚刚兴起的滑板运动为主轴，店内吸引了不少城中有名的滑板好手和街头艺术家常常聚会到Supreme的店面。渐渐地Supreme成为了代表纽约街头文化，特别是滑板文化的街头潮流品牌。

随后，Supreme的影响力逐渐向外推进，并被英国潮流团体GIMME5带入伦敦，日本的潮流教父藤原浩等人力捧顺利进军日本市场，并得到日本的人气偶像洼冢洋介的极力推崇，从此Supreme在亚洲声名大噪，成为了现在全球潮人必buy的品牌。

最终吸引众多时尚达人成为Supreme的粉丝，并且愿意真情实感安利给大众，成为自来水的原因不单单是和大牌合作的联名款和限量款以及所谓的名人光环，而是Supreme“需要足够酷才能得以生存”的潮流主张。

现在的年轻人在追逐潮流的时候，往往一开始是盲目从众的，不会顾及到街头品牌和潮流的内核，而是一开始就追随大众，没有自己的判断，例如《我们的浪潮》中提到了年轻人喜欢大大的品牌Logo等。但随着投身在时尚的浪潮中越久，就会慢慢了解街头品牌背后的文化。例如《我们的浪潮》中夏嘉欢开始只是潮鞋爱好者，后来通过长时间对潮牌和潮流的研究发现了商机，并且实现了自身对潮流知识的变现。当他把爱好变成工作时，对潮流文化背后的内核和用户心理了解更加深入，可以精准的把握商机，并且对爆款单品有更超前的预判。

在《我们的浪潮》中讲到，街头潮牌的形成其实在于文化与时代的碰撞，就好比现在LA的流行服饰有浓浓的墨西哥裔人群的穿衣习惯。这明显就是种族文化内核带来从下到上的时尚风暴，而现在这股风暴刮到了全球。

纵观整个潮牌发展的历史，我们不难发现，潮流的崛起其实是文化的崛起，都会便随着“特殊的”变革。正如Amanda Hallay所说:"Fashion is not an island, it's a response."

正如，女权运动的兴起成就了Chanel、Dior、Prada等当下最一线的时尚品牌。当时的Chanel和街头潮牌一样，象征着一种“新兴”文化的崛起和对当下固有审美进行挑战。

在那个女性穿裙子才是“正确”的时代，Coco Chanel女士大胆地把裤装推向市场并引领了舒适的潮流。正如她自己所说，“我给了女人自由，将她们的身体还给了她们。”她设计出了女性西装和女性裤装的设计师重新定义了“女性风格”。在20世纪20年代初，她以各式的男装作为灵感来源，将西装样式的服饰设计成女装外套，成功消除了束腰，裙撑，长长的裙摆带来的舒服，解放了工作时的女性身体。

100多年后的今天，Chanel的解放精神还是没有消弭。在2015的Chanel春夏大秀上，秀场被布置成了巴黎的街景。香奈儿老佛爷Larl Lagerfeld领头，一众女模特浩浩荡荡走来，举着游行牌子，高喊着“make fashion not war”、“History is Her story”、“Boys should get pregnant too”的口号。

另一位伟大的设计师Yves Saint Laurent经典的女性吸烟装，也是对自由的最好诠释。他认为，吸烟装是女性野心的体现，穿衣不为男人的目光，只为自己的内心。暗示着穿着它的女性，拥有不输男性的强大力量。

在阐述潮流根源的时候，《我们的浪潮》中一个片段讲述了一位当地见证街头文化成长的潮牌店长的故事。通过店长的经历体现了时尚潮流的内核是文化。而内核本身带来的文化潮流已经打破了时间、阶级、种族的界限，让更多人因为对某种文化和生活态度的认可成为形成了一个特殊的“圈子”。而这个“圈子”区别与很多圈子的地方在于价值认同和包容。这也正是《我们的潮流》记录片整个策划概念的核心，追溯本源，让更多的人了解到潮流其实并不单单是服饰，更是一种文化。

综上来看，当我们越来越多地从社交网络，所谓的KOL、KOC那里获取“二手知识”时，《我们的潮流》是一本可以追溯本源、展示潮流文化一手知识的百科全书，推荐指数四颗半星。

《我们的浪潮》真的很对年轻人的口味阿，讲的就是现在年轻人喜欢关注的一些潮品，滑板，潮鞋，车…都是现在年轻人们很喜欢并且关注的东西。

不过它不只是去简单介绍这些潮品，而是从潮品发展的的源头讲起，给大家讲述，这些普通的消耗品是如何发展到有现在的这样的商业市场的。

看到里面的鞋呀，都是金钱的味道，不过说到转卖鞋也真的是需要商业头脑的。还有一个就是得有人愿意买，愿意加钱买，有一个供不应求的市场。

第一集里面最喜欢的是那个拥有四十年历史的滑板店，感觉在那里才真正感受到滑板人的热爱，那里没有什么高价，也没有什么炒作，就是用心在做自己喜欢的事，并且尽可能在自己有能力的范围内去帮助那些有同样爱好的人，我觉得这才更是一种潮流，一种文化。每个进去的人都是因为热爱。

被越来越多的综艺节目洗脑后，这种纪录片形式的视频似乎显得“骨骼清奇”了许多，但也非常容易被淹没在众多的迎合国内年轻大众口味的综艺中。发现这个还是看微博有人推荐，看了简介觉得很新奇很不错，刚更新今天的第一集果断去看了一下。 主要讲的是全球潮流文化，四大主题 街头潮流，美妆时尚，发型与造型，派对文化。刚更新街头潮流上 讲述的滑板文化，这在中国很小众，很少有年轻人玩滑板，但在美国洛杉矶，每个街道任何一个可以滑滑板的地方 都被人滑过，年龄上也更具有包容性，这简直打开了新世界的大门，我相信文化上的趣味和吸引力 在我们这个年代依然具有绝对优势优势的。

这一集开篇就几个片段转换的镜头，节奏场景音乐完完全全抓住了我的胃口，展示了街头文化潮流时尚，让所有观看的人打开了新的视野，看到了国外文化，无形之中也有了特殊的文化交流，虽然我并不热爱滑板 但对这样的纪录片还是要点个赞！已经迫不及待看下一集了呢

很惊喜在腾讯看到了《我们的浪潮》，作为一部全球潮流文化体验式纪录片，我看到了满满的属于年轻人的狂热与喜爱，各种潮流文化表达出的年轻化态度太炫酷了，其中最吸引我的就是潮鞋文化。

纪录片中很多潮鞋文化的日常科普，真的对我口味儿！而且因为记录的是全球，有地域跨度和文化反差，让大家对潮鞋背后的文化能够了解得更加全面。以前大家只是知道潮鞋看着真的cool，穿上也是真的帅，但是看了节目之后大家会收获很多更深层次的年轻人才有的态度，他们真实大胆，追崇自由，及时行乐，永远年轻永远热泪盈眶。

很多人不理解年轻人对于潮鞋的追求和狂热的收集，但是我相信看了这部纪录片会让更多人接受并逐渐也对于潮鞋欲罢不能，潮鞋背后的年轻态文化或许和某些我们所广泛了解的传统文化一样珍贵。

作为一个喜欢潮鞋的年轻人来说，真的发自内心的感谢能够看到这样一部记录年轻人生活日常所接触的潮流和心态变化的纪录片。

在国内各种大牌冒“真人秀”频出的大环境下，因为看不到播放量，吸引不了年轻一代的关注，越来越多的综艺不再花费精力于创造文化内核，探掘节目精髓。照搬网络段子以及邀请众多流量参与只为制造噱头，博人眼球。

话题靠剪辑，热度蹭艺人，综艺创作环境越来越枯竭，枯溏里再难见一滴水。所以很高兴能在腾讯看到《我们的浪潮》，首部全球潮流文化体验式纪录片，新的题材首先就会让人眼前一亮。节目通过年轻一代的视角看世界，带着如何理解潮流文化的疑问，从潮流中看到年轻人的态度。地域的不同导致文化碰撞出的火花，让我似乎在灰暗的背景下看到了一丝鲜活的新色彩。

希望节目内容就像节目名字一样，带给国内娱乐环境一波新的浪潮。

看了第一集我们的浪潮直接变成了柠檬精！

马伯骞去拜访的球鞋经销商夏嘉欢曾经只是潮流爱好者，all in球鞋事业之后大一就能月入10万美金，现在夏老板身价早就上亿了，而且还是把自己的爱好变成了工作。潮流现在看不仅可以彰显态度，还可以诞生商机。

这个片子我要一直看下去，就算不是为了发现商机，当普通的潮流科普也好。

其实我不是特别懂潮流，在我的理解里“什么是潮流”和“什么最花钱”在一定程度上基本是一码事。于是很显而易见的，由于不愿意透露十分贫穷的原因，这么多年来我一直认为“潮流”这玩意和我是绝缘的。

因此，当我这次一打眼看到这个记录片名字的时候，我本能的理解无非就是：哟，教我咋花钱的节目。不过庆幸的是，直到我打开了纪录片的那一刻，鹅厂的这个纪录片竟实打实的吸引我看了下去。而且完全颠覆了我一直以来对“潮流”的偏见：

这档纪录片所做的事情其实很简单——它邀请了“潮流文化”圈内比较有代表性的人物，以潮流文化的体验者和参与者的身份，帮助大众理解全球潮流文化背后的故事，带我们看到不同的“潮流文化”，以及这些“潮流文化”背后所传达的意义与精神，继而从中找寻到潮流对自己的意义，对平凡大众的意义。

纪录片传递的包容性——节目中有许多不同潮流领域的嘉宾会分享他们自己对于潮流文化的理解，每个人见解不同，但是却又可以被不同的人群所接受，因此你能明确的感知到，潮流并非掌握在少数人手里的权威，它更像是每一个大众所拥有的各种选项，潮流并不是比谁衣服上的价码更高。潮流文化本质上，更像是一种生活方式。

其实到今天为止，潮流文化算是一种小众文化，和之前的我一样，很多人对它并不了解。在纪录片里，黑人大叔YESKA带着马伯骞和胡天祐去买衣服时候说：“我们有自己特定的风格，我觉得衣服代表了你是谁，我要是每天出门衣服上都是褶皱，别人可能就不尊重我了。”对黑人大叔YESKA而言，这并非是什么高大上的潮流文化，这就只是他的生活方式，审美态度，就这么简单。

随着时间的变化，潮流文化一直在改变，在不同人的身上有不同的创造力。在一些年轻人的身上，潮流又并非是生活方式那么简单，他们内心深处有着强烈的 “表达欲”，又渴求通过将潮流文化“穿”在身上来表达自己的态度。

纪录片里提到，墨西哥人曾经把单词印在T恤上引发了一代潮流，这种潮流背后，是以前所被忽视了的年轻人的表达欲。圣莫妮卡法院成为滑板公园是这个原因，潮流变成一种文化也是这个原因。身体的每一个部位都可以说话，眼睛可以嘴巴可以，身上的衣服可以脚上的鞋子可以，甚至一个小配饰也可以表达自己的态度。

当一个行业当达到一定程度的发展，都逃不过一个词的：资本。《我们的浪潮》纪录片也大胆地把镜头对向了大众所好奇“潮流生意”。

在这里我们看到，包括supreme等潮牌在内的流行，是来自于街头文化的兴盛；

再如从去年开始大火的AJ市场，原本只是“小众”的文化符号，但随着资本涌入，鞋子，潮牌……都成了用来炒价的期货。没人再在乎潮牌背后的街头文化，没人在乎AJ所代表的精神，在乎的只有嗷嗷往上蹦的价格。

（PS：纪录片组居然直接和买手店的店主谈论利润，讨论产业链条的走向。这一part真的震惊到我。

《我们的浪潮》5分钟精编版：大学生卖潮鞋月入10万美金！

一双鞋子在市场上被炒出天价的例子屡见不鲜，毫无疑问“潮流”约等于“花大钱”的印象就是从这来的。这便是资本卷入“潮流文化”鲜明的例子。

而这个纪录片给我最大的欣喜就在于——它能够让圈外人了解到潮流文化的本质，回到潮流起源的地方、让我看到这些被趋之若鹜的文化符号、品牌符号最原始的生命力——它在年轻人们自发的创造、表达之间碰撞出来，是一种流行的、不被定义的、蓬勃生长的生活方式。

所以，在现实意义上，与其说这是一部让你成为潮人的纪录片，不如说，《我们的浪潮》让你避免被潮流割韭菜。

属实surprise。